Kunst hat uralte Wurzeln.
Diesem Ursprung nachzugehen – mit Respekt und Innovationsgeist – ist essenziell.

Es braucht Zeit.
Disziplin.
Opfer.
Verzicht.

Es erfordert Mut:
nicht aufzugeben und dranzubleiben.

Es verlangt Hingabe – wie alles, was wichtig ist.
Wie das hingebungsvolle Gießen von Blumen.

Es ist intensiv und zugleich ruhig.

Intensiv.
Ruhig.

Wie auf einem Boot auf dem Ozean, unter offenem Himmel.
Wie sich zu verlieben und in der Liebe aufzugehen.

Wie die Berührung durch die Luft
und das gemeinsame Tanzen eines Tangos.

Kunst verlangt Zuversicht, Leidenschaft und eine Prise Verrücktheit.
Man muss sie lieben.

Denn ohne Liebe...
können wir zwar Algorithmen, Pirouetten, kluge Strukturen und starke Konzepte erschaffen.

Doch wenn wir lieben, was wir tun,
wenn wir Liebe hineinlegen,
dann wird etwas wahrhaftig.

Dann können wir wahrhaftig leben.

Über Liebe und Leben zu sprechen ist schwer, wenn man sie nicht selbst erfahren hat.
Kein Buch kann diese Erfahrung ersetzen – nur Versuche, Aufstiege, Stürze.

Es erneut versuchen.
Wieder scheitern.
Und noch einmal.

Das alles gehört zur Reise dazu.

Und diese Reise findet nicht im Außen statt.
Sie findet im Inneren statt.
Tief in uns.

Sie ist ein fortlaufender Prozess.
Sie ist nie abgeschlossen.

Alles, wonach meine Arbeit sucht, liegt im Inneren – dahinter.
Hinter der Bewegung, dort, wo der „Tanz“ seinen Ursprung hat.

Der Körper bewegt sich.
Wir sprechen.
Wir denken.
Wir erschaffen – wie ein Maler, der malt, wie ein Musiker, der komponiert.

Doch woher kommt das alles?
Was liegt dahinter?

Wenn die äußere Bewegung sichtbar wird, ist es bereits zu spät.

Es geht also nicht nur um die äußere Form.
Die Form ist wichtig – und zugleich ist sie es nicht.

Denn früher oder später wird die Form ohnehin erscheinen.

Wonach ich suche, ist die Bewegung hinter dieser Form.
Dieser Form.

Genau diese Form suche ich.

Mir geht es darum, das Bewusstsein zu wecken.
Um menschliche Entwicklung.
Um Evolution.

Innovation.
Freiheit.

Mein künstlerischer Weg hat sich oft abseits und vor bestehenden Trends entfaltet. Ansätze, mit denen ich seit vielen Jahren arbeite – tiefes somatisches Zuhören, Langsamkeit, Minimalismus und die Einbeziehung innerer Prozesse in die Performance –, wurden nicht immer sofort verstanden. Bisweilen wurden sie infrage gestellt. Im Laufe der Zeit wurden viele dieser Ansätze im Bereich der zeitgenössischen Performance und der Tanzausbildung umfassend erforscht, aufgegriffen und geschätzt.

Ich habe gelernt, dass Pionierarbeit anfangs nicht immer wie Erfolg aussieht.
Manchmal bedeutet sie, allein dazustehen
und auf eine Richtung zu vertrauen, die erst später zu einer gemeinsamen Basis wird.