In den letzten Jahrzehnten hat Butoh den zeitgenössischen Tanz, die Performance-Kunst, somatische Praktiken, die Improvisation und das interdisziplinäre künstlerische Schaffen tiefgreifend beeinflusst. Sein größter Beitrag ist nicht eine erkennbare visuelle Formensprache, sondern ein radikaler Wandel in unserem Verständnis des Körpers: Er wird nicht als ein Instrument betrachtet, das es zu kontrollieren oder zu perfektionieren gilt, sondern als eine lebendige, empfindende und sich wandelnde Präsenz. Meine eigene Forschungsarbeit – entstanden aus über zwanzig Jahren künstlerischer Praxis, der direkten Ausbildung bei Yoshito Ohno und der stetigen Weiterentwicklung von „Poetry in Motion“ – begreift Butoh als eine lebendige Methodik der Verkörperung. Anstatt einen Stil zu vermitteln, geht es mir darum, Wahrnehmung, Vorstellungskraft, Sensibilität und die dem Körper innewohnende Fähigkeit zur Wandlung zu kultivieren. Betrachten wir einen japanischen Garten in Kyoto, so beeindruckt uns oft dessen Schlichtheit. Es gibt nur wenige Elemente. Der Raum wirkt beinahe leer und still. Doch wenn wir wirklich beobachten, lauschen und uns versenken, beginnen wir, eine außergewöhnliche Lebendigkeit wahrzunehmen. In dieser scheinbaren Leere wohnt ein unendlicher Reichtum inne. Wenn wir unsere Aufmerksamkeit mit Sorgfalt und Präzision nach innen richten, entdecken wir ebenso unsere eigene innere Landschaft: Wälder, Flüsse, Tiere, Erinnerungen, Empfindungen, Klänge, Farben und unzählige Möglichkeiten, die darauf warten, verkörpert zu werden. Dieser Workshop lädt die Teilnehmenden dazu ein, gelebte Erfahrung in poetischen Ausdruck zu verwandeln. Der Körper soll dabei nicht bloß zu einem tanzenden Körper werden, sondern zu einem Körper, der von Präsenz durchdrungen ist. Nicht tausend Bewegungen. Eine einzige Bewegung, die wahrhaftig aus dem Inneren kommt. Im Japanischen gibt es verschiedene Wörter für „Körper“, die jeweils unterschiedliche philosophische Bedeutungen in sich tragen. Zu den gebräuchlichen Begriffen gehören: Shintai / 身体 der konkrete, lebendige Körper Nikutai / 肉体 der fleischliche Körper Bodi / ボディ der Körper, verstanden aus einer eher westlichen oder europäischen Perspektive Karada / からだ ein eher fließender Begriff, der sich zwischen dem physischen Körper und dem gelebten Körper bewegt Yoshito Ohno bevorzugte oft das Wort Karada, schrieb es jedoch auf seine ganz eigene Weise: 空体 / Karada Kara / 空 — Leere Da / 体 — Körper, Form, Existenz Dies verweist auf die Idee eines leeren, empfänglichen Körpers – nicht leer im Sinne von Abwesenheit, sondern leer im Sinne von Offenheit. Ein Körper, der empfangen, sich wandeln und werden kann. Für mich ist dies eine der tiefgründigsten Lehren des Butoh: Der Körper ist keine feste Identität, sondern ein Ort der Verkörperung, der Wandlung und der poetischen Möglichkeiten. Ziel des Workshops Das Ziel dieses Workshops ist es nicht, einen „Butoh-Stil“ zu vermitteln, sondern die Teilnehmenden zu einer tieferen Beziehung zu Körper, Geist, Raum, Vorstellungskraft und Präsenz einzuladen. Durch präzise körperliche Praxis, Atemarbeit, Wahrnehmung, Bilderwelten, Improvisation und Komposition kultivieren wir einen Körper, der zuhören, empfangen, sich wandeln und antworten kann. Aus dieser Haltung heraus wird Tanz zu mehr als bloßer Bewegung. Er wird zu einer Art, das Leben zu bewohnen. Ziele Die Wahrnehmung von Körper, Geist und Raum öffnen und schärfen Eine innere Verbindung innerhalb der physischen und energetischen Struktur des Körpers entwickeln Die Beziehung zwischen Körper, Vorstellungskraft, Emotion und Präsenz entdecken Verschiedene Bewegungsqualitäten, Texturen, Rhythmen und Zustände erforschen Die Beziehung zwischen Körper, Raum, Natur, Objekten, Menschen und Umwelt vertiefen Sensibilität, Großzügigkeit, Zartheit und Achtsamkeit sich selbst und anderen gegenüber kultivieren Bewegung entwickeln, die aus dem Inneren entsteht, statt aus Nachahmung Stille, Wandlung und poetischen Ausdruck durch den Körper erforschen Das Leben durch Bewegung, Geste, Präsenz und Tanz würdigen Für wen ist dieser Workshop? Dieser Workshop richtet sich sowohl an Anfänger als auch an professionelle Künstler. Er wendet sich an Tänzer, Performer, Choreografen, Regisseure, Schauspieler, Musiker, Komponisten, Schriftsteller, bildende Künstler, Pädagogen, Somatik-Praktizierende sowie an alle, die daran interessiert sind, die Beziehung zwischen dem physischen Körper und einem subtileren Körper der Wahrnehmung, Vorstellungskraft und Präsenz zu vertiefen. Es sind keine Vorkenntnisse im Butoh erforderlich. Allgemeines Programm Theoretische Forschung Geschichte und Ursprünge des Butoh Etymologie und philosophische Grundlagen Butoh als Verkörperung, nicht als Stil Körperverständnis in der japanischen Kultur Die Konzepte von Karada, Leere, Transformation und Inkarnation Dialog zwischen Butoh und zeitgenössischem Tanz Ritualität im Butoh und in den zeitgenössischen darstellenden Künsten Missverständnisse zwischen „Butoh“ und „Butoh-Stil“ Praktische Methodik 1. Die Schönheit des leeren Raums 余白の美 (Yohaku no bi) – Auf dem Weg zu einem neutralen Körper-Geist-Zustand Aufwärmen und Vorbereitung Ausrichtung Atmung Yoga-Asanas Bodyscan Grobstofflicher Körper / feinstofflicher Körper Schrittweises Öffnen des Körpers Raumausdehnung und Einfangen der Luft Radialer Körper und radialer Raum Tastsinn Klein, groß, Höhe, Tiefe Zentripetale und zentrifugale Bewegung Öffnen der Zeitwahrnehmung Werkzeuge zur Zeitgestaltung 2. Kihon / Grundlagen Stehen / 立つ / tatsu Gehen / 歩く / aruku Drehen/Wringen / 絞る / shiboru Stehen und Sinken Fallen und Wiederaufstehen Innere anatomische Verbindungen Feinstoffliche energetische Verbindungen Gelenkarbeit Gestaltung von Körperteilen: Augen, Füße, Becken, Hände Dekonstruktion und Erholung / Neuschöpfung 3. Metamorphose Sich auf die Erfahrungsreise des Butoh einlassen Arbeit mit physischen Materialien Erkunden von Texturen, Farben, Gewicht, Atem und Dichte Verkörperung von Bildern, Gemälden, Videokunst und Naturelementen Verkörperung von Klang, Geruch, Geschmack und Erinnerung Bewegung zwischen physischen und metaphysischen Erfahrungsebenen Transformation von Körper, Vorstellungskraft und Präsenz 4. Kreativprozess / Improvisation / Entwicklung einer Performance Bewegungsvokabular Erarbeitung von Material für Solo- und Gruppenperformances Scores (Partituren) und innere Dramaturgie Improvisation und strukturierte Improvisation Beziehung zur Musik Beziehung zu Objekten Beziehung zum Kostüm Mit Licht zeichnen Erscheinen und Verschwinden im Raum Komposition von Solo, Duett und Gruppe Abschlussperformance oder Präsentation Diese Arbeit ist eine Einladung, Butoh nicht als einen zu reproduzierenden Stil zu erfahren, sondern als einen lebendigen Weg der Verkörperung – eine Praxis, durch die der Körper sich für Präsenz, Transformation und poetisches Leben öffnet.